Ceci n'est pas un Casino - Villa MERKEL. Art Expat

Exposition du 14 novembre 2010 – 13 février 2011.

Exposition qui donne le ton avec son titre car initialement montrée au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain mais qui en même temps brouille les pistes. (Casino qui n’en est pas un.)

Seize artistes sont exposés ; Pierre Ardouvin, Robert Barta, Patrick Bérubé, Marc Bijl, Hermine Bourgadier, Antoinette J. Citizen, Courtney Coombs, Jacob Dahlgren, Paul Kirps,

Walter Langelaar, Annika Larsson, Ian Monk, Laurent Perbos, Letizia Romanini, Stéphane Thidet et Olaf Val.

L’enjeu de cette exposition pourrait être celui du jeu. Les règles du jeu sont établies par le lieu d’exposition lui-même. En apparence, elles sont précises. D’où la production d’œuvres in situ.

L’idée du jeu dans le monde de l’art contemporain est effleurée. C’est avant tout un échange, un jeu entre le spectateur et l’œuvre, l’artiste et le système, le manque et le doute.

En somme, c’est l’exposition elle-même qui va jouer avec le spectateur.  De ce jeu va naître une certaine provocation, un affront, une blessure...  L’art et le jeu ; une frustration double et dédoublée.

A chacun de se faire son propre scénario, d’expérimenter. La question de fond est de savoir qui est le joueur ; « who’s the player ? ».

Stéphane Thidet et Pierre Ardouvin, deux artistes contemporains français ; ils jouent avec les codes, avec nos codes. Stéphane Thidet va jouer avec la notion de rite. Dans cette exposition il présente une œuvre « sans titre » qui porte le sous titre : « Je veux dire qu'il pourrait très bien, théoriquement, exister au milieu de cette table », 2008. Le titre même de l’œuvre est un jeu entre l’auteur et le spectateur.

« Tout jouer hasarde avec certitude pour gagner avec incertitude », Stéphane Thidet.

Cet artiste effectue un brouillage des cartes (du jeu). Il s’agit d’une mise en scène ; un jeu avec la réalité et par conséquent avec le temps. Un jeu infini ou l’infinité de jeux.

Pierre Ardouvin va être du coté de la critique. L’étroitesse symbolise l’idée du risque, la fragilité de ce jeu qu’est l’art contemporain. « Love me tender » (titre de son œuvre exposée dans cette exposition).

A travers son titre, nous pouvons aussi évoquer la fragilité de cette exposition ; expatriée dans un autre espace de monstration qui amène un contexte différent. Par conséquent, une recontextualisation doit être faite. Ce qui ne semble pas être le cas. (...) « On ne gagne pas à tous les coups ».

Villa MERKEL | BAHNWÄRTERhaus

Pulverwiesen 25

73726 Esslingen am Neckar

Site de la villa-merkel

Arco 2011 : les trente ans...

Art-Expat : L'année dernière déjà, on critiquait le vide de la foire de Madrid et les rares affaires qui s'y était déroulées. Pour sa trentième édition la foire Arco Madrid 2011 ne comptera dans ces rangs que trois galeries françaises : la galerie Lelong (Paris), la galerie Catherine Putman (Paris) et la galerie Sollertis (Toulouse). La plus maigre participation vient de la scène française plus encline à participer à l'étranger aux foires de Bâle, de Miami ou encore de Londres (Frieze art fair). Il semblerait cependant que ce ne soit pas là un cas isolé : on remarquera le manque d'intérêt des galeries américaines. La scène germanique y est sans conteste la plus présente (hormis l'espagne elle-même et les pays de langue espagnole) mais on peut tout de même se demander si ce ne serait pas là les signes de la fin de ArcoMadrid.

Cézanne à Londres - Art Expatrié

Expatrié à Londres du 21 octobre 2010 – Janvier 2011, l'exposition "Cézanne’s Card-Players" présente une partie de l'oeuvre du grand maitre impressionniste.

Cette exposition historique, organisée par la Galerie Courtauld de Londres et le Metropolitan Museum of Art de New York, est la première à s’intéresser à cette œuvre mettant en scène une partie de cartes.En effet la célèbre série des paysans jouant aux cartes de Paul Cézanne est considérée comme un des chefs d’œuvre de l’artiste. 

L'exposition rassemble la majeur partie de ces remarquables tableaux aux côtés de portraits de paysans provençaux, d’esquisses rares et de dessins. 

La Courtauld Gallery détient deux toiles de la série : « Les Joueurs de Cartes » et « l’Homme à la Pipe ».

Informations complémentaires

The Courtauld Gallery

Somerset House

WC2R 0RN Londres

Tel : +44 (0)20 78 48 25 26

Daft Punk en tournée ???? - Art Expat

Daft Punk, le groupe française de musique le plus connu dans le monde ferait une tournée mondiale en 2011. Cette tournée devrait être annoncer officiellement fin 2010... Les fans s'impatiente. La tournée débuterai en Chine. Par ailleurs Daft Punk a été choisi pour faire la musique de Tron Legacy le prochain blockbuster de Walt Disney. Ils ont posté des musiques extraites du films mais selon les rumeurs du net ce serait de fausses bandes afin de tenir en haleine les fans.... Que de mystères décidément autour du plus mystérieux des groupes... Nous n'avons malheureusement pas d'autres informations dès que nous avons des nouvelles nous ne manquerons pas de vous faire signe...

Londres : Philippe Parreno à la Serpentine Gallery - Art Expat

La Serpentine Gallery de Londres expose Philippe Parreno pour une première exposition solo Outre-Manche. L'exposition aura lieu du 25 novembre au 3 février 2011. Né en 1964, Parreno perce dans le monde artistique dans les années 90. Dans la lignée des humaniste, Parreno s'essaye à tous les média de l'art tel que la vidéo, la sculpture , la performance , le texte … L'exposition de la Serpentine Gallery a été élaborée comme un espace scénique dans lequel il se passe une série d'évènement. Le visiteur, guidé à travers les salles par le son et les images, développe son acquitté sensorielle. Parreno a envisagé l'exposition comme un ensemble plutôt que comme une simple collection d'œuvres individuelles.

Mühlweg : Stéphane Couturier en Allemagne - Art Expat

La fondation Ursula Blickle de la ville de Mühlweg en Allemagne accueille depuis le 7 novembre dernier et ce jusqu'au 12 décembre 2010 une importante exposition retrospective de l'artiste photographe français Stéphane Couturier. Pour ceux qui ont du mal à se repérer géographiquement (un peu comme moi), la ville de Mühlweg se trouve un peu au Nord de Stuttgart pas très loin finalement de la frontière française. Stéphane Couturier s'expose depuis quelque années déjà dans le monde entier, présent à chacune des grande foires d'art contemporain, il a dernièrement été exposé au stand de la galerie Polaris à Paris Photo en novembre dernier. L'artiste travaille volontiers le film ; ce qui permet à l'exposition de mettre en lumière une partie de ses recherches souvent oubliées. Stéphane Couturier s'intéresse aux lieux industriels ou urbains, en destruction ou en construction. De manière assez poétique, son travail prend toujours une dimension picturale et esthétique très forte proche de la composition de toile de maîtres.

FAME - Art Expat

FAME n'est plus une comédie ! mais le premier fond de dotation pour soutenir la création artistique française à l'étranger. Créé en juin dernier;  Fabien Bouglé, consultant en gestion de patrimoines artistiques, définit sur le site internet (http://artfame.wordpress.com) les fonds de dotation comme des sorte de fondation permettant de soutenir la création contemporain par des opérations de mécénat. FAME permettra à long terme de promouvoir l'art français à l'étranger grâce au soutien financier de généreux mécènes. On sent déjà ici l'importance qu'un tel soutien pourrai avoirsur la scène internationale. Fame travaille également avec les Alliance Française du Monde entier relais idéale pour montrer à tous la jeune création française.

Varsovie : DANGER à Varsovie - Art Expatrié

Oyé Oyé, l'art musical s'expatrie à Varsovie ! Pour ceux qui ne connaissent pas Franck Rivoire alias Danger, un concert est organisé à Varsovie le 27 novembre au Klub KAMIENIOLOMY. Encore trop peu connu d'un public de non initié, Danger sort du lot en combinant son métier de producteur et de musicien d'exception de musique électronique. Influencé par la house des années 80, ou des bandes-son de jeux vidéo, l'artiste emploie des synthétiseurs dans la mouvance de Kavinsky, figure emblématique de la scène électronique parisienne des années 2000. Par ailleurs, Danger tente de concilier univers graphique et univers musical à travers ses créations, pour lesquelles il accorde une grande importance au côté visuel. 

Pour les fans de musique électronique, foncez-y !!!

www.myspace.com/2emedanger

Zurich : Tatiana Trouvé - A Stay Between Enclosure and Space at Migros Museum - Art Expatrié

Artiste née en 1968 en Italie, à Cosenza, Tatiana Trouvé est expatriée à Paris où elle réside depuis l’enfance. Elle a reçu en 2007 le prix Marcel Duchamp, gagnant du même coup l’opportunité d’exposer au Centre Pompidou. Elle est depuis l’une des figures de l’art contemporain français avec notamment le succès de l’exposition « A stay between enclosure and space » au Migros de Zurich en Suisse, qu’elle eut ensuite l’opportunité d’exporter à New York chez le célèbre galeriste Larry Gagosian. 

 
L'art de Tatiana Trouvé opère un tissage de l’espace. Elle crée des liens entre les niveaux, le sol, le plafond et les murs, proposant une interprétation de la circulation des énergies sous la contrainte de l’espace architecturale. Grâce a des matériaux issus de la vie de tous les jours, elle met en scène un monde immobile, glacial et paradoxalement chaleureux dans sa capacité a susciter l’émotion. Un univers singulier, un peu glauque, parsemé d’objets intriguant car présenté dans une forme certes originelle mais « re-matérialisé ». 

www.migrosmuseum.ch

Berlin : Pierre Soulages au Martin Gropius Bau - Art Expatrié

Une grande rétrospective du maître de la peinture abstraite, Pierre Soulages, artiste français ,s'expatrie à Berlin. Présentée au Martin Gropius Bau, elle fait suite à l'exposition du Centre Georges Pompidou à Paris qui avait été un réel succès comme le témoigne le chiffre colossal de 500 000 visiteurs. La carrière de Soulages a toujours été étroitement liée à l'Allemagne, ce qui nous donne un nouveau regard sur cette exposition qui retrace avec 70 toiles une œuvre marquée par le noir.  


Pierre Soulages… La seule évocation de ce nom fait naître à l’esprit des visions de tableaux noirs, dont les matières accumulées, travaillées à la brosse ou griffées subliment la lumière. Le travail de Soulages, aujourd’hui incontournable, récompensé dès 1957 à la Biennale de Tokyo et exposé à l’international, fait office de référence dans le mouvement abstrait. Dès 1946, le peintre s’impose par son art nouveau, par ses « signes sans significations » et ses œuvres aux appellations déclinées sur la base de trois informations primaires : techniques, dimensions, date. 

Le Martin Gropius Bau propose aux amateurs d’art depuis début octobre et jusqu’aux premiers jours de janvier de (re)découvrir Pierre Soulages. L’exposition propose une découverte des sombres toiles du maître, dont la taille souvent massive leur confère une aura surprenante. Cette seconde rétrospective dans un pays qu’il affectionne particulièrement est presque un couronnement pour Pierres Soulages, le ‘maître du noir’.

www.museumsportal-berlin.de

Luxembourg : Bruno Peinado au forum d’art contemporain du Luxembourg CASINO - Art Expatrié

Figure incontournable de la jeune scène artistique française, le plasticien Bruno Peinado (né en 1970) expatrie ses dernières œuvres à l'occasion d’une monographie sous le commissariat de  Kevin Muhlen au forum d’art contemporain CASINO à Luxembourg.

Il manipule les liens entre arts plastiques et expressions culturelles pour développer de nouvelles perspectives. C’est un artiste issu des arts visuels qui va travailler avec les images qui l’entourent pour développer un travail d’assimilation puis de réinterprétation. Ces images peuvent être aussi bien littéraires, cinématographiques, qu’issues de la pop culture, de la musique etc. Il va réaliser un travail de détournement de références et de citations du milieu de l’art mais aussi de notre quotidien. Il fait partie de ces artistes de la post-production.

Le titre de l’exposition « CASINO INCAOS – Baroque Courtoisie » va prendre une dimension rhizomatique telle une philosophie deleuzienne. C’est « un projet baroque qui questionne le statut des œuvres ainsi que les conventions de l’exposition ». Peut-être, pouvons nous utiliser le terme concept. Celui-ci serait une dynamique interrelationnelle et créatrice, un prétexte à la création.

Dans cette exposition, Bruno Peinado va créer une sorte d’œuvre in situ. En effet, il va agir sur le lieu d’exposition, telle une réinterprétation de celui-ci. Au delà de la notion de réinterprétation nous pouvons parler d’une certaine recontextualisation. Mais c’est avant tout une réactualisation de ses œuvres à travers la pensée de l’exposition elle-même.

De cette réactualisation vont naître de nouvelles productions. Ici encore, la notion d’image va prendre toute son importance. Bruno Peinado va travailler sur la notion d’impact, celui de l’œuvre sur le lieu d’exposition et l’impact visuel sur le spectateur. Et là encore, cette exposition va être comme un nouvel impact sur son œuvre elle-même. Cette démarche de manipulation va créer de nouveaux liens à l’infini ce qui permet cette constante réactualisation. L’exposition comme lieu de création.

« CASINO INCAOS – Baroque Courtoisie ».

Exposition du 25 septembre 2010 au 9 janvier 2011

www.casino-luxembourg.lu

Suède : Xavier Veilhan au Andrehn Schiptjenko - Art Expatrié

Dans l'exposition actuelle, l'artiste présente les grandes sculptures de forme humaine, ainsi qu'une série d'ouvrages en aluminium. Xavier Veilhan a utilisé des techniques de haute technologie industrielle pour imiter ce qui avait été l'incarnation de la main de l'homme - la statue. Les morceaux sont volontairement appelés "statues", un terme qui est tombé en désuétude dans la production d'art contemporain dans la mesure où la monumentalisation des êtres humains est devenue presque obsolète. Les statues sont des représentations des personnes de l’entourage de l'artiste : amis, famille et collègues.

Xavier Veilhan est né en 1963, il vit et travaille à Paris, C'est un artiste français ayant une grande renommée mondiale. Ses projets publics tel que Le Monstre de Tours, Le Lion à Bordeaux et Les Habitants à Lyon ont beaucoup attiré l'attention. Il a également fait plusieurs expositions personnelles dans de nombreuses institutions ces dernières années : au Centre Pompidou de Paris, à la messe MOCA, Massachusetts, au Centro de Arte Caja de Burgos, en Espagne et au Musée d'art contemporain de Strasbourg.

www.andrehn-schiptjenko.com

Portugal : 11eme Edition de la Festa do Cinema Francês - Art Expatrié

 L'art français et son cinéma s'expatrient au Portugal. Initiée en 2000, la Festa do Cinema Francês,  est devenue un évènement incontournable de la rentrée culturelle au Portugal. Rien qu'en 2009, près de 30.000 spectateurs avaient profité du festival organisé par l’Ambassade de France au Portugal et l’Institut Francophonisais, avec le soutien d’Unifrance.

Ce festival de cinéma français à l'étranger offre en ce moment même une programmation exceptionnelle : plus d’une centaine de séances à travers le pays, des concerts, des ateliers, des débats et de nombreuses rencontres seront organisées dans les villes de Lisbonne, Almada, Porto, Guimarães, Faro et Coimbra. Débuté le 7 octobre, le festival se terminera le 9 novembre 2010. Pendant un mois donc, une vingtaine de long métrages inédits en avantpremière seront présentés au public portugais. Des premières oeuvres de jeunes réalisateurs aux chefs-d'œuvre de metteurs en scène confirmés, la Festa do Cinema Francês permet de découvrir le meilleur de la production cinématographique de l’année, dans toute sa diversité. Parmi l’ensemble des films en avant première, les spectateurs décerneront le Prix du public à leur film « coup de cœur », afin d’aider à sa diffusion en salle au Portugal. Les films d'animation sont également mis à l'honneur pour le bonheur des enfants. Sandrine Bonnaire et André Téchiné sont les grand invités de ce Festival.


www.festadocinemafrances.com